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  为什么要到龙卷风里去?这不只危险而且是一件徒劳的工作吧?是的,并且显而易见。

  当然,简化并不料味着作品只能具有一个句子的“分量”,恰相反的是,它的潜力是在可想象之中同时具有实现最大化和最小化的可能——当它被旁观的时候变得比任何言语都要清晰;当它被思虑的时候变得比任何阐释都要愈加精准与无效。

  弗朗西斯·埃利斯,《环行绘画系列》,1997,金沙贵宾会娱乐城金沙贵宾会娱乐城木面油画,6幅,各类尺寸.

  这是一项投入与产出极端不婚配的‘劳动’,一次实打实的耗损,一场关于时间硬成本的暴露。

  Alÿs长于在一套言语下传达出两种论述,一方面它们离开不了社会根本和政治语境,另一方面,它们流显露一股以至裹挟着一丝狡黠的诗意。不外,在我看来,那些相关于政治性的隐喻和话语得以生效未必是间接指向彼时Alÿs所糊口的社会的。就像展览里的《龙卷风》中所暗射的墨西哥社会景况事实若何紊乱可能对当前的旁观者来说没那么主要,却是它所照顾的相关于低效出产、高效反复、徒劳未果的论述,多多极少会让人联想到此时此刻本人身处的情况吧。

  深切展览中,我们也逐步认识到了Alÿs似乎总能找出一条既盘曲复杂又同时保有睿智的路径处理最简单的问题。《出埃及记》(2014-18)这部16秒的动画藏匿在一个面积不大的黑盒子空间里,与之形成反差的是其跨越800张手稿以澎湃的气焰占领四楼展厅的大部门空间。这是一项投入与产出极端不婚配的“劳动”,一次实打实的耗损,一场关于时间硬成本的暴露。金沙贵宾会娱乐城它在展览现场表示出何等的肃穆与庄重就显得何等的荒谬。金沙贵宾会娱乐城所谓耗损,所谓频频,所谓无效出产,就是Alÿs的言语。不外,从完成年限和策略来看,这部自2014到2018年创作的作品其素质反而有点像是让艺术家落入了本人的寓言中——在略带反复本人的嫌疑里,那种精妙的耗损策略竟起头显得有点笨拙。大量手绘的过程展现以及收成到的结果就仿佛同时展出的另一件作品名称(《诗学的崩塌》,2000-2010)所明示一样——诗意,崩塌了。反而,让我更情愿去讲求的早已不在于这个耗损策略本身,而是频频梳头女子的这个动作与抽象了。

  展览中并未展出那件出名的《实践的悖论 1(有时步履只能引向虚无)》(1997),但此中所指却与展览的主题同出一辙,该录像给出的结局是劳动随冰的融化而消逝了。倘若借此从头回味一下“耗损”的字眼,我们似乎能够在录像之外的现实里辩证地反问一句:你看,若是他的行为导致了这段录像的发生,倒也并非一无所得,完全徒劳,那它引向的仍是虚无吗?

  纵观Francis Alÿs的创作策略,几乎都发生在身体的挪动与空间的参与之中了,他以最低限的步履对地址进行轻细干与,而轻细意味着这项步履并不足以对该地形成任何本色上的改变。同时,他的作品机关几乎简单得像是一个句子,或者说几个动词,好比“频频爬坡却频频失败的甲壳虫汽车”,又或者“一个推着冰块行走在骄阳下的汉子”,而三楼展厅地面上的电视机里轮回播放着《做/不做》(2018)同样并不复杂,却力量庞大——一双手在翻阅着拆解“做与不做”单词的纸张前优柔寡断,它的脚本如斯简单,以致于它以至在展览的传布过程里将近被遗忘了。恰是这个简单的动作却揭示了Francis Alÿs于外滩美术馆此次展现的焦点环节词——环绕做与不做,频频与迟疑,勤奋与成果的概念被勾连起来。

  他认出了风暴,这一次的路线是要向着右侧以曲折的程序划出半条轻巧的曲线进入到暴风眼中,为此,这位消瘦的须眉必需忍耐龙卷风所扬起来的全数惊骇与危机感,直到有一个霎时能够让本人置身在伟大的风暴中。这是比利时艺术家Francis Alÿs的个展“耗损”里所展出的次要录像《龙卷风》(2000-2010)中的一个片段,仿佛像是里尔克诗句的续写。

  正如展览所定名的那样,Alÿs的创作时常就是在以分歧的体例不竭耗损本人,金沙贵宾会娱乐城通过他所塑造出的这些略显荒腔走板的剧目来暗射劳动、勤奋在未果结局下的反思。在《龙卷风》这个三十九分钟的录像里,艺术家不止一次闯入风眼中,成败各半,而在另一个时间布局里,这三十九分钟则是Alÿs在2000至2010的十年间不竭前去墨西哥城东南部高原追逐风暴的整合。大概,录像中第一人称的视角不至使他看起来像是一个不竭试图接近危险的“傻子”,反而,它让我们“成为”Alÿs并共享一副身体进入到暴风眼中,当看着“本人的身体”不受节制拼命冲向风暴时,相关这个过程的感触感染在艺术家别的一件作品(《关于龙卷风的研究手稿》之一,2000-2010)中得以视觉化——黑色的惊骇→蓝色的乐音→浅粉色的摩擦感。

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