这件广为人知的影像作品《龙卷风》(2000 -2010年

  在2000年至2010年的十年里,弗朗西斯o埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不竭期待,并一次次斗胆地地闯入龙卷风的风眼,捕获到旋风的外部与安静的内核之间的极端张力,这件广为人知的影像作品《龙卷风》(2000 -2010年)通过视觉论述了无关轻重的非出产性的行为,如埃利斯本人所说,“我们这个时代的人必需创作寓言。” 艺术家在这十年间还创作了大量相关龙卷风的手稿,从作品的制造过程到视频剪辑的设法,这些手稿将在展览中获得完整呈现,使观众领会艺术创作中不为人知的一面。同样地,在最新影像作品《出埃及记》(2014-2018年)中,一位女子反复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到一分钟长的动画,创作了近千幅的素描手绘稿,全数手稿都将在本次展览中呈现。反复扭转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种形态上的联系,同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面构成明显对比。策展人阐释道:“观众会体验到被虚拟化世界要挟和遗忘的直面接触和身体经验,提示人们从头关心和认识体力劳动。”

  展览题目La dépense,可译作“耗损”或“消费”,源于乔治巴塔耶的概念,正如策展人长谷川子所言:“本钱主义和便利手艺成长的全球化情况中,对人类勾当而言,过度的‘非出产性耗损’与‘出产性消费’一样主要。这一观念刚好与弗朗西斯埃利斯的艺术实践慎密连系。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、从头思虑体力劳动和时间耗损的意义。”

  比利时艺术家弗朗西斯埃利斯在中国的初次大型个展“耗损”日前登岸上海外滩美术馆。

  埃利斯在全球范畴内有过多次主要展览,此中包罗伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京现代艺术博物馆等等。作为艺术家首个举办于中国的大型机构个展,“耗损”呈现近1300件作品,包罗艺术家的手稿、影像、素描、油画和绘画等,此中部门作品更是从未向公家展现。

  “我感觉基德能够吸引所有人”。同样本年入选名人堂的索恩对记者说道。“我感觉所有的顶级球星都想和他一路共事,即便他在话语上没有魁首权,可是这不影响他是场上的批示官。他情愿分享球,情愿把所有的队友都调动起来,他更情愿为球队的获胜去做任何工作,哪怕何等微不足道。你晓得的,1999年的阿谁炎天,我成为了他的粉丝”。

  弗朗西斯埃利斯是现代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一,作为一位糊口在墨西哥城的比利时艺术家,他有着奇特的身份及文化布景。进修建筑专业身世的他1986年来到墨西哥城,环绕本地特有的文化、汗青、社会展开创作,并逐步拓展至一系列去世界各地进行的行为艺术创作。埃利斯以其灵敏的、充满诗意与想象的感知力,针对人类学与地缘政治的主题进行发问,并环绕日常糊口进行近距离的察看和实践。

  弗朗西斯埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环抱声道,39分钟,与朱利安德沃和拉斐尔奥尔特加合作

  埃利斯一直延续着一贯的创作轨迹并持续不竭带来全新的思虑与动态。如颇有时间趣味性的系列作品《睡眠时间》(1996年-),艺术家基于梦的系列逾越了跨越20年的创作时间,他以111作为系列作品的总数并连结不变,不竭调整或添加这个系列中的111幅小尺寸油画作品。本次展览出格呈现全新绘画《内蒙古系列》,作品取材于艺术家于2017年到访上海及内蒙古的旅行。这让人想到埃利斯在上世纪90年代第一次到访上海而创作的作品《环行》(1997年),他在旅行中通过连续串的行为摸索了人与其所处的地舆及社会政治情况之间的关系。值得一提的是,艺术家在这场时隔二十年的旅行中,通过素描、绘画、行走等一系列行为,探究人们与所糊口的地舆和社会政治情况的关系。此外,本次展览还将汇集了用16毫米胶片放映的《一个棍骗的故事,巴塔哥尼亚,阿根廷》(2003-2006年)、由大量彩色橡胶地毯构成的《无声》(2003-2010年)等其他数十件艺术家的代表作品。

  “弗朗西斯埃利斯:耗损”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

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